Ho conosciuto Mario Tozzi, attraverso un'amicizia comune, quando già stavo armeggiando con diverse tracce sonore. 

La mia prima esperienza di traduzione dei suoni della natura è avvenuta durante una vacanza a Gozo passata insieme all'amico Luca Saini, regista e musicoterapeuta. 

In quest’isola, sento parlare del fatto che da qualche parte lì esistevano delle pietre in grado di emettere suoni, pietre utilizzate anche per antichi rituali. 

Con Luca ci incuriosiamo e andiamo a cercarle e finalmente le troviamo. 

Su una scogliera a picco sul mare cominciamo a percuoterle con quello che troviamo in terra. 

Nel momento in cui alla sera allineo tutti i file di registrazione delle pietre, scopro che si rivelano naturalmente intonate tra di loro, in grado di generare intervalli armonici come fossero una sorta di antica orchestra che aspettava solo di essere regalata attraverso la tecnologia. 

Questo gioco diventa piano piano una cosa un pochino più seria, anche se pur sempre ancora un gioco. 

Non registriamo solo i suoni delle pietre: Luca, con la sua telecamera crea un video  che poi postiamo su Youtube, e così nasce, senza nessuna finalità, almeno all'epoca, il brano che si intitola Ta' Cenc, dal nome della località dove si trovano le pietre su Gozo. 

Questo brano verrà poi ascoltato da un'artista, non un'artista qualsiasi, ma da Michelangelo Pistoletto, il quale mi chiede di provare a tradurre analogamente in musica i suoni del fiume della sua città di Biella, per un'opera sonora che verrà poi installata all'interno della Città dell’Arte.

Prometto istintivamente e anche un po’ imprudentemente a Pistoletto che sarei stato perfettamente in grado di trasformare il fiume in musica, senza saperlo realmente fare e da lì parte la mia avventura con i suoni della natura.

Sono infatti costretto a imparare come tradurre una natura in musica, perché le pietre di Ta' Cenc in qualche modo si comportavano da strumento musicale, anche se in modo assolutamente inaspettato, ma il fiume continuava a fare il fiume.

Quindi ho dovuto capire come estrarre fuori elementi melodici, mettendo strumenti sott'acqua, catturando delle note, dalle gocce ecc…

Nasce così Watermemories. 

Poi mi ritrovo a lavorare con diverse realtà che mi coinvolgono, per esempio l'associazione Worldrise di cui parlavo prima, per quanto riguarda gli oceani, o l'Ente Regionale del Po per quanto riguarda la musica del Delta. 

Tutte queste cose  le racconto nel dettaglio nel libro Earthphonia – Le voci della Terra, che è quindi anche un racconto sul percorso attraverso le diverse esperienze che hanno dato vita ai vari brani. 

Sono dunque lì, fra il terzo e quarto brano, durante il lockdown, e incomincio a interrogarmi sul fatto che magari questo lavoro potrebbe essere articolato in forma di album, anche se mi sembra ancora un po’ presuntuoso. 

A tutti gli effetti, sarebbe stato il mio primo album e, dopo aver lavorato almeno per tre mesi su ogni traccia, per me era ancora difficile capire quale fosse la reale portata di quello che stavo facendo. 

Mario Tozzi arriva in quel momento, con una forza di incoraggiamento incredibile, ascolta queste cose e dice: “Questo è uno strumento potentissimo, stai facendo un lavoro pazzesco, sono brani bellissimi, ti fanno entrare a contatto con la natura; quindi, devi andare avanti!”. 

Questo personaggio di alta levatura, arriva, irrompe con una forza così propositiva e positiva, che trovo in qualche modo il coraggio di andare avanti. 

Mario Tozzi è incoraggiante, ma anche un po’ intimidatorio, nel senso che mi suggerisce di non chiudere la narrazione musicale della natura senza contemplare anche il suono dei vulcani, che sono il ritmo della terra. 

E così, mi regala delle registrazioni di un'eruzione dello Stromboli da lui realizzate a seguito di un documentario, dicendomi: “Tu da questo suono, devi estrarre proprio il ritmo della terra!” 

Quando si parla di ritmo, data la mia formazione musicale, non ho molti mezzi termini; quindi, ho trasformato questo Stromboli in una sorta di rave primordiale, lavico, eruttivo, un evento di miliardi di anni fa spettacolarizzato in forma di cadenza quasi elettronica, un brano quasi techno, a suggerire proprio quest'idea di ritmo profondo della terra. 

La relazione fra me e Tozzi, da incoraggiamento, diventa collaborazione. 

Nasce l'idea di utilizzare non solo tutte le tracce sonore per realizzare un brano, ma di allegare anche una narrazione che potesse completare l'esperienza.

Si concretizza quindi l'idea dell' album-libro di Earthphonia, che poi verrà pubblicato da Carlo Petrini, altra figura che accompagnerà l'esperienza incoraggiando moltissimo, mettendo a disposizione proprio la sua casa editrice Slow Food. 

Nelle pagine di Earthphonia io racconto come ho trasformato in musica gli ecosistemi -dialogando con le persone che mi hanno accompagnato Stefano Mancuso, Michelangelo Pistoletto, Mariasole Bianco etc, mentre Mario Tozzi fa parlare gli stessi ecosistemi in prima persona.

E tutto questo poi diventerà addirittura, anche se non era stato minimamente preventivato né pianificato, una sorta di concerto e di spettacolo, in cui molto spesso io e Mario Tozzi ci ritroviamo sul palco alternando narrazione a musica e sovrapponendo a volte le due cose. 

Tutto ciò produce, dal punto di vista del messaggio che ci proponiamo di infondere negli spettatori, una grande efficacia di assimilazione: il dato scientifico che passa attraverso un canale emotivo ha molta più possibilità di avere un effetto, facendo entrare in  risonanza le persone che assistono a quello che stai facendo.